Способ 2. Когда шрифт и изображение — субъекты единой композиции

Автор: Александра Королькова

Текст записала Полина Соколова, отредактировал Саша Окунев. Опубликовано с разрешения автора.

Подписывайтесь на ютюб-канал Александры Шрифтовой видеоблог, а также на телеграм-канал Живая типографика.

Таймкод этой части: 6:56

Не будем говорить, что они «равноправные субъекты». Как правило что-то всё-таки преобладает: Либо важнее иллюстрация, а шрифт должен ей не мешать. Либо надпись, а иллюстрация её поддерживает.

Скажем, что они субъекты единой композиции, и должны работать вместе.

Я привожу картинки из сохранённого из интернета, чтобы было видно, насколько хорошо могут стоять рядом изображения и шрифт. Это может быть как готовый наборный шрифт, просто поставленный рядом с картинкой, так и шрифт нарисованный специально художником для того, чтобы он стал частью композиции.

Это может быть обложка детской книги:

Или разворот журнала VOGUE до какой-нибудь конструктивистской композиции.

Это может быть надпись поверх изображения или рядом с ним.

Это может быть большая типографическая композиция, в которую встроен фрагмент иллюстрации или фотографии.

Я показываю много советских детских книг, потому что выбор шрифтов в то время был достаточно ограничен. Чтобы шрифт удачно соседствовал с иллюстрацией, художникам часто приходилось рисовать буквы самостоятельно.

В любом случае они должны как-то взаимодействовать, поскольку стоят рядом.

В современной практике теперь чаще бывает наоборот. Когда дизайнеры хотят показать какой-то шрифт красиво, подбирают картинку так, чтобы она подчёркивала буквы. И то, и другое — это две стороны одной медали, взаимодействие субъектов.

Что может пойти не так

1. Пластическое и графическое соотношение шрифта и иллюстрации. Этот пункт в опасности, если шрифт рядом с картинкой ставит дизайнер, которому всё равно, что это за картинка.
2. Историческое соответствие шрифта и иллюстрации. Об этом поговорим ниже.
3. Качество букв выбранного или нарисованного шрифта. Этот пункт в опасности с противоположной стороны, когда иллюстратор не разбирается в шрифте и случайно выбрал что-то неподходящее.

1. Пластическое соответствие по Фаворскому

В его работах достаточно сложный для восприятия текст, однако, на мой взгляд, ему стоит уделить время и узнать, что Фаворский говорил о букве как о пластическом изображении.

Для этого сейчас уже совсем не обязательно искать толстую бордовую книгу статей, а достаточно зайти на сайт журнала «Шрифт». Ребята в удобной и краткой форме опубликовали всё, что Фаворский писал о буквах.

Фаворский не делит шрифты на «шрифты с засечками», «шрифты без засечек», «шрифты Ренессанса», «шрифты Барокко» и так далее. Он делит шрифты на «объёмные», «пространственные», «цветные» и «скелетные».

Это позволяет понять, как с плоскостью взаимодействуют изображения и буквы. Для того чтобы понять этот момент, можно мысленно проделать простенькое упражнение.

Перед вами три картинки и три надписи:

Можно мысленно соотнести надписи с картинками и представить, какая с какой будет лучше стоять рядом.

Для такого взаимодействия есть простое правило:

Изображение и текст стоит ставить рядом примерно в одном масштабе: чтобы размер мелких деталей на иллюстрации примерно соответствовал размеру мелких деталей в шрифте.

Если нет задачи специально сделать текст или иллюстрацию доминирующей, по умолчанию они должны быть примерно равноправны:

Самый большой кусок условного чёрного в иллюстрации должен соответствовать самому большому куску условного чёрного в тексте.

Если у нас какая-то мелкотравчатая гравюра, то рядом с ней надо ставить тоненькую антикву. А если у нас конструктивистское изображение с большими плоскостями, то, скорее всего, речь идет о том, чтобы крупно поставить рядом жирный гротеск.

То есть, если мы поставим рядом тонкую иллюстрацию ёжиков и текст, набранный антиквой, это будет выглядеть так:

А может ли быть как-то по-другому? Что произойдёт, если мы сделаем не так? Ну, например, облегчим надпись.

Если шрифт мельче и тоньше, то видно, что картинка его забивает, при том, что картинка очень лёгкая и воздушная. Тем не менее, текст выглядит слабым и необязательным дополнением.

А если поставить текст ярче, то он наоборот будет забивать картинку, и окажется, что мы должны в первую очередь смотреть на текст, а сбоку окажется какая-то дополняющая иллюстрация.

Внутреннюю драматургию мы можем выстраивать за счёт того, что ярче и что больше привлекает к себе внимание. Мы сами как дизайнеры определяем, что должно притягивать зрителя, на что он должен смотреть в первую очередь.

Пример 1 Погладь ежа

Классический подход к такой постановке иллюстрации и надписи — это подбирать их пластически близкими друг к другу.

Раз уж мы начали тему ежей, то вот пять иллюстраций с ежами, к которым подобраны надписи.

Пример 2. Погладь ежа

Шрифты подобраны так, чтобы более-менее соответствовать картинке по пластике.

Если картинки перемешать с надписями, будет скорее хуже, чем лучше.

Когда придётся рисовать

Дальше резонный вопрос: а что, если на иллюстрации у нас нет чётких линий и тех самых чёрных штрихов, которые должны соответствовать штрихам в букве? В этом случае, скорее всего, придётся буквы рисовать с нуля.

Вспомним иллюстрации Владимира Лебедева для советских детских книжек. Это тот случай, когда из-за специфической техники исполнения иллюстрации наборный шрифт очень сложно поставить хорошо, практически невозможно. Любой шрифт будет смотреться рядом с ней инородно.

Исполнение шрифта и иллюстрации может быть в какой-то единой технике, допустим, в виде штампа или аппликации, но если иллюстрация явно сложная, и если в ней явно нет чего-то, что можно трактовать как чёрное, то, скорее всего, шрифт к ней придется рисовать.

Поэтому обложки своих книг он рисовал полностью, чтобы шрифт и картинка абсолютно соответствовали друг другу по стилистике. Шрифт становится частью изображения.

Так делал не только Лебедев. Примеры аналогичного взаимодействия шрифта и изображения есть и у других иллюстраторов: Острова, у Мавриной.

И вполне себе современные иллюстраторы Алексей Ляпунов и Лена Эрлих по той же причине рядом с наброском ставят именно рукописную надпись, которая сделана тем же инструментом.

2. Историческое соответствие и характер шрифта

Следующий момент — это соответствие шрифта и изображения с точки зрения характера и истории. Когда в кино, повествующем о 30-х годах ХХ века вдруг появляется Arial, это смотрится нелепо. И все, кто разбирается в шрифтах, смотрят на это с усмешкой. Чтобы такого не было, нужно учитывать, в какую эпоху шрифт появился. Если такой возможности нет, стоит смотреть на характер картинки, чтобы хотя бы с ним не ошибиться.

Тут, например, довольно очевидно, какой шрифт к какой картинке относится:

Чтобы исключить несоответствие, следует стараться подобрать что-то наименее агрессивное и конфликтное.

Чем ярче характер шрифта, тем сильнее он будет отсылать к определённой исторической ассоциации, и тем легче ошибиться.

Попробуем набрать какие-нибудь надписи максимально неподходящими для этого шрифтами:

Шкала для определения характера шрифта

Характер для шрифтов — аналог насыщенности для цветов. Можно представить воображаемую шкалу от самых незаметных и спокойных шрифтов до самых характéрных:

Чем ближе мы к незаметному, нейтральному концу оси, тем легче будет шрифт подходить к любому изображению, но тем скучнее это будет выглядеть.

А чем дальше мы к яркому и выразительному концу оси, тем, в случае хорошего подбора, эффект будет мощнее, но в случае ошибки это может вызвать смех. Также в этом случае может пострадать читаемость.

Стоит ли всегда выбирать что-то абсолютно нейтральное и поэтому безопасное? Вопрос остаётся открытым и зависит от наших целей.

Шрифтовой круг для определения характера

Идею со шкалой можно продолжить и переложить на плоскость. На ней находится круг. Он разделён на сектора, по аналогии с цветовым кругом. Он поможет более точно подбирать характер.

В середине круга пусть будут нейтральные шрифты. Они незаметны и функциональны, поэтому все похожи друг на друга.

По краям — шрифты с ярко выраженным характером. Чем больше отличаются шрифты по характеру, тем дальше друг от друга на круге они будут находиться.

Например, рубленный техногенный шрифт и мягкий-съедобный по краю круга будут разнесены в разные части круга, поскольку сильно отличаются друг от друга.

В выборе характера исходим из задачи

В качестве примера игры с характером можно привести выбор цвета в верхней одежде королевы Елизаветы II.

Она часто одевалась в яркие цвета, и это было частью её образа. Сразу было понятно на групповой фотографии, что там в толпе — это королева. Если бы она надела что-нибудь нейтральное серое и коричневое, мы бы могли её и не узнать. Выбор цвета происходит, исходя из задачи. У королевы была задача быть выразительной.

А вот пример, когда радикально не угадали:

Это настолько плохо, что уже хорошо. Я её видела в жизни. Тут и к смыслу текста шрифт подобран прекрасно, и название к смыслу подобрано замечательно, — такое встретишь один раз в жизни и не забудешь никогда.

3. Качество букв в шрифте и их скелеты

Мы об этом начинали уже говорить в части подбор шрифта, что не стоит гуглить что-нибудь вроде «скачать красивые шрифты». Но если глубже погрузиться в эту тему, важно понимать, что буква — это не кусок пластилина, это не просто какой-то контур, с которым может происходить что угодно.

Я пыталась нарисовать максимально ужасную букву, но коллеги мне сказали, что она всё-таки довольно милая и накидали картинок, на кого она похожа. Но тем не менее, наверное, так рисовать буквы не стоит.

Что важно, если рисуем буквы руками?

Важно понимать, что у буквы есть скелет.

Первоначально он появился из-за того, что букву писали неким инструментом.

Из этого исходит мой совет для иллюстраторов — поизучать каллиграфию. Это даст понимание, в какой последовательности пишутся штрихи в буквах.

Полезно попробовать рисовать что-то похожее на реальные наборные буквы. Потому что когда мы пишем разными инструментами, у нас получаются разные скелеты, и это влияет на конечную форму. Чёрное и белое распределяется по-разному. Это важный момент, который позволяет выяснить, как устроена каждая буква.

Здесь буквы написаны разными инструментами, а здесь их скелеты. И видно, что скелеты тоже получаются разные.

По теме

Открыть канал

Продолжение следует. Чтобы не пропустить заключительную третью часть об оставшихся способах взаимодействия шрифта и иллюстрации, подпишись на /designer.

/designer

— образовательный телеграм-канал о продуктовом дизайне и инструментах для него, о карьере дизайнера и эмиграции. Опечатки и обратную связь → @okunev